Archive for abril, 2011


Después del cine mudo en blanco y negro, y del cine sonoro, viene la tercera etapa: el color. Algunas cintas de Edison y Lumière fueron coloreadas a mano, se pintaba con pinceles hasta que fueron reemplazados en 1908 por plantillas, para lograr un color se confeccionaba un film base.

TECHNICOLOR, produjo bicromáticamenteun método sencillo, la emulsión se hacía en dos películas que se pegaban una a otra, produciendode un lado una especie de gelatinas los colores rojo-anaranjados y la otra parte los verdes. La primer película a color fue “Lo que el viento se llevo” (Gone With the Wind 1939), en cuanto a película animadas “Blanca Nieves y los 7 enanitos” (1937).

AGFA COLOR marca alemana (competencia), vendieron patentes a Kodak, la cual impulsó procedimiento de rodaje sobre película negativa a partir de la cual se obtendrían copias positivas (años 50’s revolución del color en el cine).

1953 primer película en Cinemascopey sus 4 pistas estereofónicas en 35mm, creada por el francés Henri Chrétien. 1970 nace tecnología IMAX (pabellón Fuji de la expo Osaka, película “Tiger child”). Cinerama, fines 1952, se filmaba con una cámara de 3 lentes y proyectaba sobre una pantalla curva que brinda una ilusión de relieve. Película 3-D, se utilizan anteojos especiales. Sonido surround (envolvente) película “Earthquake” (terremoto 1974).

Invención de la videograbadora por Ampex en 1956. SONY: 1969 reproductora, 1971 videograbadora en formato U-matic, 1975 reproductora en formato Betamax.

Invención del cassette por Phillips, máquina grabadora portátil y analógica Nagra III (esta ha sido la mejor marca de grabadoras.

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Con el paso de los años, así como los cambios de gobernantes, se ha ido modificando la manera de legislar o mejor dicho de “controlar” la distribución de ciertas películas, que no eran consideradas aptas para el público. A continuación se mencionaran algunos presidentes de manera cronológica:

  • 1935 Lázaro Cárdenas, reforma art.73 de la Constitución, se declara al cine de carácter federal.
  • Manuel Ávila Camacho, quita término censura, lo sustituye por “autorizaciones”, esta facultad se confieres a la Secretaria de Gobernación
  • Miguel Alemán Valdés 1949, publica Ley de la Ind. Cinematográfica, en el art.2° dice que Gobernación es quien autoriza la exhibición de películas.
  • 1952, reformas al art.2° fracción XII, se establece garantía de reserva, deben exhibirse películas mexicanas por lo menos una vez al mes.
  • Miguel de la Madrid, 13 mayo 1985 se crea sección en el Registro Público Cinematográfico, encargado de las obras contenidas en videograma.
  • Carlos Salinas de Gortari, 17 julio 1991 Ley Federal de Derechos de Autor. 29 dic. 1992 Ley Federal de Cinematografía (actual).
  • Ernesto Zedillo, 7 de mayo 1996 reforma la ley de Salinas de Gortari, la Cineteca pasa a depender de CONACULTA, 1997 creo Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), 5 enero 1999 se reforma y adiciona Ley Federal de Cinematografía.
  • Clasificaciones: AA menores de 7 años, A y B carácter informativo, C adultos 18 años en adelante, D adultos y contiene violencia o sexo explicito.
  • Se crea Fonde de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine).
  • Vicente Fox, 2001 Reglamento de la Ley Federal de Cinematografía, 30 dic. 2002 reforma para recaudar 1 peso por cada boleto vendido, 26 enero 2006 modifica art.41° limitando funciones de CONACULTA.
  • Felipe Calderón, marzo 2008 se instituyó el Comité Interinstitucional, con la neutralización del impuesto llamado IETU se neutralizo este estímulo fiscal.

Aquí algunas fotos de mi visita a la Cineteca Nacional

Por ser un poco extenso el tema, se trataran algunos puntos de manera superficial.

Retomando el art, 3° de la Ley Federal de Cinematografía, en el cine están muy definidos los tres procesos industriales: producción, distribución y venta. La ley añade los términos: fomento, rescate y preservación, estos últimos dan origen y justificación a las actividades de la Cineteca Nacional.

el 16 de oct. 1939 se reforma el art.91 del Reglamento de Espectáculos Públicos en el DF, señalando la obligación de exhibir películas mexicanas. Con el Decreto de cuota de pantalla, se imponía exhibir por lo menos una película mexicana.

En 1941 se crea el Banco Cinematográfico, daba apoyo financiero, producción fílmica, no cobraba intereses, se comenzaba a pagar hasta que la película se encontraba en exhibición.

La Época de Oro del Cine Mexicano: comienza en 1939 con la película “Alla en el Rancho Grande”. Esta etapa se debio a tres situaciones: 1) La labor de los técnicos bien capacitados, 2) Bonanza económica “milagro mexicano” y 3) La segunda guerra mundial, Hollywood descuida producción de películas.

Algunos estudios fueron: Estudios Churubusco (1945), Estudios Azteca (1937), CONACULTA (2009), San Angel Inn (1945), Cuauhtémoc.

Primeras distribuidoras: CLASA, GROVAS, PELIMEX (1945), PELNAL (1947), CIMEX (1954).

Salas de exhibición: Gabriel Alarcón adquirió las salas de Emilio Azcarraga, tomo el control del Banco Cinematográfico y crea Operadora de Teatros, antecedente de Cinepolis se remonta a 1947 cuando Enrique Ramírez Miguel constituye la empresa “impilsora de cines independientes”. En 1960la exhibición cinematográfica queda en manos del estado (GOTSA) al adquirir las salas de Operadora de Teatros, fue retirando su participación desde 1983 hasta 1993.

  • George Méliès: ante la negativa de los Lumière por venderles su aparato, le compra uno similar al inglés Robert W. Paúl y se dedico a rodar vistas. Más tarde comenzo a mezclar escenas teatrales con otros efectos, dando a sus películas cierto aire fantasmagórico. Su tipo de discurso era la puesta en escena carnavalesca y de las fiestas populares.
  • David W. Griffith: considerado padre del lenguaje cinamatográfico, al introducir técnicas como el primer plano o el flashback. Se le atribuyen tres innovaciones: fuera de campo, el principio de simetría y el eje vertical. Maneja un tipo de discurso propio de la novela decimonónica, relato cinematográfico.
  • Los Lumière: pretende plasmar la realidad, no obstante mediatiza lo que se muestra en la imagen.
  • Montaje de Eisenstein: rompe con los moldes tradicionales del montaje, lo describió como un montaje intelectual o ideológico; los objetos y personas se unen de variadas formas, provocando el desconcierto del espectador.
  • El lenguaje del cine: basado en la fotografía, la música, la literatura, el cómic y todos los fenómenos artísticos.

Algunos elementos básicos de este lenguaje son:

  • El montaje cinematográfico: proceso para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal como desea el director.
  • Movimientos dentro de la cámara: movimientos con efectos expresivos, la cámara lenta y el acelerado.
  • Movimientos sobre si misma: la cámara persigue objetos o figuras
  • Movimientos externos o provocados fuera de la cámara: travelling con la grúa o montada la cámara en un helicóptero.
  • Los fundidos: los llamados cortes cuando se hace directamente.

Con la llegada del “cinematógrafo” de Francia, y después de una serie de conflictos políticos, se da a conocer en México el invento de los hermanos Lumière, mostrando en las primeras películas a Porfirio Díaz montado en su caballo.                                                                                                                                                      Para 1898 se dio otro tipo de cine al iniciarse como exhibidor el ingeniero Salvador Toscano: el  cine de ficción (las primeras fueron documentales).

México se dio a conocer en todo el mundo por el cine de la Revolución, ya que al ser un cine documental mostraba imágenes de lo que realmente sucedía, viniendo a satisfacer la necesidad de información. Un ejemplo de largometraje editado años después de la Revolución por Carmen Toscano es: “Memorias de un mexicano”.                                                                                                  El cine se ve obligado a convertirse en transhumante, llega a las ferias de pueblo, se mete a las carpas y viene sustituyendo teatros ambulantes y al circo.                                                                                                                                           Para 1927 EU comienza a hacer ensayos de películas con sonido óptico; a nível internacional se considera “The Jazz Singer” como la primer película sonora, en México surgieron hasta 1929.                                                                             Con la llegada en 1930 del cineasta Sergei Eisenstein se dio un entusiasmo en la élite cultural mexicana, considerando al cine como fenómeno artístico. La estancia de Eisenstein fue de 1930-1932, comenzo la filmación de “¡Que viva méxico!” (distribuidor Juan de la Cruz Alarcón).

La primera cinta mexicana filmada con sonido óptico fue “Santa” en 1931. A esta le siguieron películas como “El Compadre Mendoza” (1933) el segundo de tres clásicos de Fernando Fuentes, “La mujer del puerto” (1933) contaba con música de Agustín Lara director Lina Boytler, “Janitzio” (1934) inaugura el género costumbrista y de paisaje, “Vámonos  con Pancho Villa2 (1935) con un final secreto dado a conocer hasta 1982.

El fenómeno phi es una ilusión óptica de nuestro cerebro que nos permite percibir movimiento continuo donde hay una sucesión de imágenes. En otras palabras, es como si nos inventásemos la información de la que no disponemos (entre imagen e imagen) para terminar de percibir el movimiento. El fenómeno phi, que se podría considerar el artífice del correcto funcionamiento del cine, es tan sólo una limitación del Sistema Visual Humano, que se basa en la persistencia retiniana.

Algunos ejemplos:

Archivo:Lilac-Chaser.gif

Se presentaran a los precursores del cine como:

  • Linterna mágica: descrita primeramente por Athanasius Kircher (1671), proyectaba tiras coloreadas a mano, eran proyectadas sobre superficies por una potente fuente lumínica (al proyectarse las imágenes crecían).
  • Fenakistoscopio: Joseph Plateau (1833) sucesión de imágenes colocadas en un disco y separadas por una ranura, al girar se reflejaban en un espejo dando apariencia de movimiento.
  • Zootropo: William George Horner (1860), tambor abierto de la parte superior con ranuras an su lateral, donde se colocaban sucesiones de imágenes.
  • Praxinoxcopio: Emile Rénaud (1877) tambor metálico abierto parte superior, al interior otro tambor poligonal con espejos./Teatro óptico: las imágenes iban acompañadas sincronicamente de músicas que el mismo componía.
  • Kinetoscopio: Thomas Alva Edison, patentado en 1891, 15mts. de película en un bucle interminable, el espectador debía verlas de manera individual; se ponía en marcha con una moneda que activaba el motor durante 20 segundos.
  • Cruz de malta/Rueda de Ginebra: Hermanos Lumière. Cimematógrafo- apto para la toma de vistas, para el positivado de copias y la proyección. Patentado en 1895, presentado en París en la Calle de Remes. Sus primeros films exhibidos, eran sencillas escenas callejeras.

Antes de que el cine surgiera como tal, existieron una serie de soportes y métodos, para dar como resultado el desarrollo de este. A continuación se mencionan algunos:

  • La cámara oscura: la primera descripción de esta aparece en manuscritos de Da Vinci.
  • Materiales fotosensibles: Robert Boyle en 1663 describió que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz; para 1757 Giovanni Battista Della Porta demostro que efectivamente este efecto se debía a la luz. En 1727 John Schulze concluyó que las sales de plata de obscurecían a la luz intensa.
  • Thomas Welgood produjo siluetas en hojas, encajes y plumas utilizando nitrato de plata, pero sólo fijo las imágenes por unos instantes. Mientras Joseph-Nicephore obtuvo las primeras imágenes negativas, las primeras imágenes positivas las logro utilizando placas de peltre (heliografía) llamado  proceso NIEPCE con un tiempo de exposición 12hrs.
  • Proceso daguerrotipo (Louis Jacqués Mondè Daguerre), redujo el tiempo de exposición a 15 ó 30min,, con una imagen apenas visible.
  • Proceso calotipo (William Henry Fox Talbot) mostro negativos y positivos sobre papel recubierto con cloruro de plata.
  • Fotografía en movimiento. Fúsil fotográfico: aquí entra la cronotografía, en el experimento, para estudiar el movimiento de caballos y mas tarde de humanos, de Muybridge. Mientras el francés Étienne jules Marey invento el cronofotógrafo.
  • George Eastman comercializa primer película en rollo, primer película en carrete de 24 exposiciones (despues de 100).
  • 1889 rollo de papel sustituido por celuloide, nació carrete para fotografía y su utilización en el cine.
  • Ilusión del movimiento: el ojo tiene neuronas especializadas, células fotosensibles que reaccionan a diversos estímulos. La vía magnocelular parece llevar información sobre el movimiento y posición, mientras la parvocelular info. sobre la forma y color.
  • Las Ciencias de la Comunicación deben investigar las imágenes artificiales; además bajo estos planteamientos los efectos producidos por el fenómeno Phi. (El fenómeno phi es una ilusión óptica de nuestro cerebro que nos permite percibir movimiento continuo donde hay una sucesión de imágenes)